Milnueve

Mil novecientos

Milnueve toma su nombre de las dos primeras palabras de cualquier año del siglo XX: mil novecientos veintiuno, mil novecientos cuarenta y tres, mil novecientos noventa y nueve. Es una guía del cine de ese siglo, el siglo en que el cine nació, aprendió a hablar y aprendió a ver en color. Y es esa última transformación la que ordena todo el catálogo: cada película está en una de dos familias, En blanco y negro o En color, según la imagen con la que se rodó.

La guía reúne 156 películas con sinopsis en español, de The Kid, de Charlie Chaplin, estrenada en enero de 1921, a Milagros Inesperados, estrenada en diciembre de 1999. Cada familia tiene 78 películas y se recorre en seis épocas de trece. En blanco y negro están Casablanca, El Ciudadano Kane, Los olvidados y Los Siete Samuráis; en color están Lo que el viento se llevó, Vértigo, El Padrino y Volver al Futuro. Hay cine mudo y cine sonoro, Hollywood clásico y cine de autor europeo, cine japonés y cine de oro mexicano, y 31 películas habladas en español.

Las 156 películas suman 18.603 minutos, más de doce días de proyección continua, con una duración media de 119 minutos. Su nota media es de 7,9 en TMDB y exactamente la mitad, 78, llega al ocho o lo supera. La más votada es El Club de la Pelea, con 33.021 votos; las mejor valoradas son Macario, con 8,7, en blanco y negro, y El Padrino y Sueño de fuga, también con 8,7, en color.

Si es tu primera visita, la guía Empezar en Milnueve propone dos programas dobles, uno por familia, para hacerse una idea rápida del catálogo. Si quieres saber cómo se decide la familia de cada película, la guía Cómo se distingue el color explica la regla paso a paso.

Dos maneras de mirar

El blanco y negro fue la imagen del cine durante su primer medio siglo. Al principio era la única posible; después, cuando el color ya existía, siguió siendo la elección más barata, la más rápida y, para muchos directores, la más expresiva. La luz y la sombra del cine negro, los rostros de Ingmar Bergman o la lluvia de Akira Kurosawa son imposibles de imaginar en otra imagen. La familia En blanco y negro reúne 78 películas, de 1921 a 1993, con una nota media de 7,99 y 47 títulos por encima del ocho.

El color llegó poco a poco. El Technicolor de tres franjas apareció en los años treinta, y durante dos décadas se reservó para los musicales, las aventuras, las superproducciones y las películas de fantasía. A partir de los años cincuenta el color se extendió, y a finales de los sesenta ya era la norma. La familia En color reúne 78 películas, de 1939 a 1999, con una nota media de 7,81 y 31 títulos por encima del ocho. Sus películas suman 727.338 votos en TMDB, más de cuatro veces los de la familia En blanco y negro, porque en ella están los grandes éxitos de los setenta, ochenta y noventa.

Las dos familias se presentan con detalle en sus guías: En blanco y negro y En color. Cada guía resume sus seis épocas, sus películas más votadas y sus películas en español.

Cómo se distingue el color

Distinguir una película en blanco y negro de una película en color parece fácil, pero las bases de datos de cine guardan ese dato de forma desigual. Milnueve combina tres fuentes. La primera es la palabra clave «black and white» de TMDB, que los usuarios añaden a las películas rodadas en blanco y negro. La segunda es una medida de la imagen: para cada película se toma su fotograma principal en TMDB y se cuenta qué parte de sus píxeles tiene un color definido. La tercera es una revisión a mano de los casos en los que las dos primeras fuentes se contradicen.

La revisión a mano es necesaria porque los fotogramas engañan. Algunas películas en color tienen en TMDB un fotograma en gris, como La Ventana Indiscreta o Harry, el sucio, y algunas películas en blanco y negro tienen un fotograma coloreado, como El tesoro de Sierra Madre o A la Hora Señalada. Por eso la palabra clave manda cuando existe, la medida decide en el resto de las películas anteriores a 1968 y las películas posteriores a 1967 se consideran en color salvo las excepciones conocidas, como El joven Frankenstein, Manhattan o La Lista de Schindler. Unas pocas películas de imagen mixta o dudosa quedan fuera del catálogo, como El mago de Oz, que alterna el sepia y el color.

El catálogo de partida es el de las películas del siglo XX que comparte esta guía con otras de su red, todas con sinopsis en español. Las películas de animación quedan fuera, porque se dibujan en color y la pregunta del blanco y negro se refiere al rodaje. Con esas reglas, 239 películas quedan en blanco y negro y 452 en color.

La familia En blanco y negro toma las 78 más votadas, con veinte plazas reservadas para películas habladas en español, y las reparte por fecha de estreno en seis épocas de trece. La familia En color toma las trece más votadas de seis periodos fijos, con dos plazas para películas en español en cada uno: de 1930 a 1959, de 1960 a 1966, de 1967 a 1972, de 1973 a 1979, los años ochenta y los años noventa. Los periodos fijos evitan que los grandes éxitos de los noventa, con muchos más votos, ocupen toda la familia.

El tablero de las doce épocas

La portada de Milnueve se abre con un tablero de doce casillas, una por época. Las seis primeras, en gris plata, son las épocas de En blanco y negro; las seis siguientes, blancas y con un borde de tres franjas roja, verde y azul, son las de En color. Las tres franjas recuerdan las tres películas que el Technicolor exponía a la vez en su cámara, una para cada color primario. Cada casilla muestra el nombre de la época, los años que cubre y el número de películas.

Debajo del tablero, la portada repite las doce épocas como filas de pósteres. Cada póster lleva un marco blanco, como una fotografía antigua, y una etiqueta que dice si la película es en blanco y negro o en color. La guía Las doce épocas resume las doce casillas en una sola página.

El diseño de la página es propio. La barra superior es negra, como una cabina de proyección, y debajo lleva las tres franjas del Technicolor. El panel de entrada imita un fotograma de película, con las perforaciones de la película en el borde. El fondo es gris plata, como la pantalla de los cines antiguos, y el rojo de los botones es el rojo intenso de los carteles de los años cincuenta.

En blanco y negro

La familia En blanco y negro recorre setenta años de cine, de The Kid, de 1921, a La Lista de Schindler, de 1993. Sus 78 películas tienen una nota media de 7,99, la más alta de las dos familias, y 47 de ellas llegan al ocho. La más votada es La Lista de Schindler, con 18.031 votos; la siguen 12 Hombres en Pugna, con 10.476, y Casablanca y El Ciudadano Kane, con algo más de 6.200 cada una. Las mejor valoradas son Macario, con 8,7, y 12 Hombres en Pugna y La Lista de Schindler, con 8,6.

Es también la familia del cine en español: veinte de sus 78 películas están habladas en español, casi todas del cine de oro mexicano y de Luis Buñuel. Cantinflas, Pedro Infante, Jorge Negrete y María Félix pertenecen a la época del blanco y negro, igual que Charlie Chaplin, Humphrey Bogart, Toshirō Mifune o Marcello Mastroianni. La guía Cine de oro mexicano reúne las películas mexicanas de la familia.

En blanco y negro: primera época

La primera época de En blanco y negro va de 1921 a 1940 y es la del paso del cine mudo al sonoro. Seis de sus trece películas son mudas: The Kid, La quimera del oro y Luces de la ciudad, de Chaplin; Sherlock Jr., de Buster Keaton; El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein, y Metrópolis, de Fritz Lang, con su ciudad futurista de 1927. La guía Cine mudo las reúne. Y Tiempos Modernos, de 1936, es un caso aparte: Chaplin añadió música y efectos de sonido, pero su vagabundo solo canta una canción con palabras inventadas al final.

El cine sonoro aparece con M: El maldito, de Fritz Lang, en 1931, la primera gran película sobre un asesino perseguido por toda una ciudad, y con Sucedió una noche, de Frank Capra, la comedia que ganó en 1935 los cinco Óscar principales. Stagecoach, de John Ford, de 1939, convirtió a John Wayne en estrella del western. Rebeca, de 1940, fue la primera película estadounidense de Alfred Hitchcock y ganó el Óscar a la mejor película.

El Gran Dictador, de 1940, fue la primera película plenamente hablada de Chaplin, una sátira de Hitler rodada antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. El puesto en español es para Ahí está el detalle, de 1940, la comedia de Juan Bustillo Oro que consagró a Cantinflas y su manera de hablar mucho para decir muy poco. La media de la época es de 8,02.

En blanco y negro: segunda época

La segunda época de En blanco y negro va de 1941 a 1950 y es la del cine clásico de Hollywood en su mejor momento. Abre con El Ciudadano Kane, de Orson Welles, de 1941, y sigue con Casablanca, de Michael Curtiz, y ¡Qué Bello es Vivir!, de Frank Capra. Las tres películas se ven todavía cada año en cines y televisiones de todo el mundo. Su nota media es de 8,06, la más alta de la familia.

La época es también la del cine negro, el género que hizo del blanco y negro un estilo. El halcón maltés, de John Huston, abrió el género en 1941 con Humphrey Bogart como el detective Sam Spade. Pacto de sangre, de Billy Wilder, contó un crimen por un seguro de vida. Tuyo es mi corazón, de Hitchcock, juntó a Cary Grant e Ingrid Bergman en una historia de espías. El tercer hombre, de Carol Reed, recorrió la Viena de la posguerra con la cítara de Anton Karas. Y El ocaso de una vida, de Wilder, retrató a una estrella del cine mudo olvidada por Hollywood.

Europa aporta Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica, la obra maestra del neorrealismo italiano. Huston aporta también El tesoro de Sierra Madre, rodada en México. Y México aporta tres películas en español: ¡A Volar, Joven!, con Cantinflas como un recluta despistado; Nosotros los pobres, de Ismael Rodríguez, con Pedro Infante como el carpintero Pepe el Toro, y Los tres huastecos, en la que Infante interpreta a tres hermanos.

En blanco y negro: tercera época

La tercera época de En blanco y negro va de 1950 a 1953 y es la más corta en años: apenas cuatro, porque en ellos se concentran muchas de las películas más votadas de la familia. Abre con Rashomon, de Akira Kurosawa, la película que en 1951 ganó el León de Oro de Venecia y abrió al mundo las puertas del cine japonés. Kurosawa aporta también Vivir, de 1952, la historia de un funcionario que descubre que le queda poco tiempo y decide hacer algo útil con él.

Hollywood aporta La malvada, de Joseph L. Mankiewicz, con Bette Davis; A la Hora Señalada, de Fred Zinnemann, el western que transcurre casi en tiempo real; Un tranvía llamado Deseo, de Elia Kazan, con Marlon Brando; Pacto siniestro, de Hitchcock, y El día que la tierra se detuvo, de Robert Wise, uno de los primeros grandes títulos de la ciencia ficción.

Es la época con más películas en español de toda la guía: seis. Luis Buñuel aporta Los olvidados, de 1950, la historia de unos niños de los barrios pobres de la Ciudad de México, y Él, de 1953, el retrato de un marido celoso. España aporta ¡Bienvenido, Mister Marshall!, de Luis García Berlanga, la sátira de un pueblo castellano que se prepara para recibir a los estadounidenses. Y la comedia mexicana aporta tres títulos: El Siete Machos y El bombero atómico, con Cantinflas, y A.T.M. ¡A toda máquina!, con Pedro Infante y Luis Aguilar como dos policías motociclistas. La media de la época es de 7,94.

En blanco y negro: cuarta época

La cuarta época de En blanco y negro va de 1953 a 1957 y es la del cine de autor de todo el mundo. Japón aporta Los Siete Samuráis, de Kurosawa, la película de tres horas y media que inspiró decenas de westerns y películas de acción, y Cuentos de Tokio, de Yasujirō Ozu, la historia de dos ancianos que visitan a sus hijos en la capital. Suecia aporta El séptimo sello, de Ingmar Bergman, con su caballero que juega al ajedrez con la Muerte.

Estados Unidos aporta 12 Hombres en Pugna, de Sidney Lumet, la película más votada de la época, con su jurado encerrado en una sola habitación; La noche del cazador, la única película dirigida por Charles Laughton; Nido de ratas, de Elia Kazan, con Marlon Brando en los muelles de Nueva York; Atraco Perfecto, de Stanley Kubrick, y dos comedias románticas con Audrey Hepburn: La princesa que quería vivir, por la que ganó el Óscar, y Sabrina, de Billy Wilder.

El cine en español aporta cuatro títulos. Marcelino, Pan y Vino, de Ladislao Vajda, la historia de un niño criado por unos frailes, fue uno de los mayores éxitos internacionales del cine español de su década. Ensayo de un crimen, de Buñuel, es una comedia negra sobre un hombre obsesionado con el crimen. Dos tipos de cuidado, de Ismael Rodríguez, reunió a Pedro Infante y Jorge Negrete, las dos grandes estrellas de la canción ranchera. Sube y Baja es una comedia de Cantinflas. La media de la época es de 7,94.

En blanco y negro: quinta época

La quinta época de En blanco y negro va de 1957 a 1961 y es la de las nuevas olas. Francia aporta Los 400 golpes, de François Truffaut, y Al Final de la Escapada, de Jean-Luc Godard, las dos películas que abrieron la Nouvelle Vague con cámaras ligeras, rodajes en la calle y un montaje libre. Italia aporta La dolce vita, de Federico Fellini, con Marcello Mastroianni en la Roma de las fiestas y los fotógrafos. Suecia aporta Fresas salvajes, de Bergman, el viaje de un viejo profesor hacia sus recuerdos.

Billy Wilder firma tres películas de la época: Una Eva y dos Adanes, Piso de soltero y Testigo de cargo. Wilder eligió el blanco y negro para Una Eva y dos Adanes en 1959, cuando ya podía rodar en color, porque el maquillaje de Jack Lemmon y Tony Curtis vestidos de mujer se veía mejor así. Kubrick aporta La Patrulla Infernal, sobre la Primera Guerra Mundial; Orson Welles, Sed de mal, con su famoso plano secuencia inicial; Otto Preminger, Anatomía de un asesinato, con música de Duke Ellington, y Kurosawa, Yojimbo, el samurái errante que Sergio Leone convertiría después en pistolero.

México aporta Macario, de Roberto Gavaldón, la película mejor valorada de toda la guía, con 8,7: la historia de un campesino pobre que comparte su comida con la Muerte el Día de Muertos. Fue la primera película mexicana candidata al Óscar a la mejor película extranjera. Buñuel aporta Nazarín, la historia de un sacerdote que intenta vivir según el Evangelio. La media de la época es de 8,02 y nueve de sus trece películas llegan al ocho.

En blanco y negro: sexta época

La sexta época de En blanco y negro va de 1962 a 1993 y es la de las películas que eligieron el blanco y negro cuando el color ya dominaba. Durante los primeros años de la época todavía era una opción habitual: Matar A Un Ruiseñor, de Robert Mulligan, con Gregory Peck como el abogado Atticus Finch; Un tiro en la noche, de John Ford; Dr. Insólito, de Kubrick, la sátira de la Guerra Fría con Peter Sellers en tres papeles, y Persona, de Bergman.

Japón aporta Harakiri, de Masaki Kobayashi, y El cielo y el infierno, de Kurosawa. Buñuel aporta tres películas: Viridiana, que ganó la Palma de Oro de Cannes en 1961; El ángel exterminador, la historia de unos invitados que, tras una cena, se descubren incapaces de salir del salón, y Simón del desierto, la historia de un santo que vive sobre una columna. Cuba aporta Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea, de 1968, el retrato de un intelectual en La Habana después de la revolución.

Las últimas tres películas de la época son elecciones deliberadas. El joven Frankenstein, de Mel Brooks, de 1974, usó el blanco y negro para parodiar las películas de terror de los años treinta. Manhattan, de Woody Allen, de 1979, lo usó para retratar Nueva York con la música de George Gershwin. Y La Lista de Schindler, de Steven Spielberg, de 1993, lo usó para contar el Holocausto con la sobriedad de un documento, con una sola excepción: el abrigo rojo de una niña. La guía El paso al color recorre estas elecciones.

En color

La familia En color recorre sesenta años de cine, de Lo que el viento se llevó, de 1939, a Milagros Inesperados, de 1999. Sus 78 películas tienen una nota media de 7,81 y 31 de ellas llegan al ocho. La más votada es El Club de la Pelea, con 33.021 votos, seguida de Sueño de fuga, Tiempos Violentos y Forrest Gump, las tres por encima de los 30.000. Las mejor valoradas son El Padrino y Sueño de fuga, con 8,7, y El Padrino II, con 8,6.

La familia se recorre en seis periodos fijos, cada uno con sus trece películas más votadas: de 1930 a 1959, la época del Technicolor; de 1960 a 1966, la del color de las superproducciones y los primeros James Bond; de 1967 a 1972, la del Nuevo Hollywood; de 1973 a 1979, la de los primeros grandes éxitos de taquilla modernos; los años ochenta y los años noventa. Cada periodo guarda dos plazas para películas habladas en español, salvo el segundo, que tiene una sola porque el cine en español en color de esos años reúne pocos votos en TMDB.

La guía En color resume la familia, y la guía Technicolor cuenta la historia del procedimiento que dio color al cine clásico.

En color: primera época

La primera época de En color va de 1939 a 1959 y es la del Technicolor. Abre con Lo que el viento se llevó, de 1939, la superproducción de David O. Selznick que ganó ocho Óscar competitivos y fue una de las primeras películas en demostrar que el color podía servir a un drama tanto como a un musical. Cantando bajo la lluvia, de 1952, con Gene Kelly bailando bajo un aguacero, es el gran musical de la época. Ben-Hur, de William Wyler, de 1959, ganó once Óscar, un récord que tardó casi cuarenta años en igualarse.

Alfred Hitchcock es el director de la época: seis de sus trece películas son suyas. La soga, de 1948, fue su primera película en color, rodada con planos muy largos que simulan una sola toma. Le siguen Con M de muerte, de 1954, rodada en tres dimensiones; La Ventana Indiscreta, del mismo año, con James Stewart inmovilizado frente a su patio; Para atrapar al ladrón, con Cary Grant y Grace Kelly en la Costa Azul; Vértigo, de 1958, y Intriga internacional, de 1959. La guía Hitchcock en blanco y negro y en color sigue su paso de una imagen a otra.

El puente sobre el río Kwai, de David Lean, y Los Diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille, completan el bloque de las superproducciones. México aporta El bolero de Raquel, de 1957, la primera película de Cantinflas en color, y Santa Claus, de René Cardona, de 1959, la fantasía navideña en la que Santa Claus vive en el espacio y se enfrenta a un demonio. La media de la época es de 7,8.

En color: segunda época

La segunda época de En color va de 1960 a 1966 y es la de las grandes producciones en pantalla ancha. Espartaco, de Kubrick, de 1960, y Lawrence de Arabia, de David Lean, de 1962, con sus casi cuatro horas en el desierto, muestran hasta dónde podía llegar el color en la pantalla grande. La novicia rebelde y Mary Poppins son los dos grandes musicales de la época, los dos con Julie Andrews. El gran escape, de John Sturges, reunió a Steve McQueen y a un reparto de estrellas en un campo de prisioneros.

La época es también la de James Bond, con tres de sus aventuras con Sean Connery: 007: Desde Rusia con amor, 007: Contra Goldfinger y 007: Operación trueno. Y es la del western italiano: Sergio Leone rodó en Almería y en Italia su trilogía del dólar, Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El Bueno, El Malo y El Feo, con Clint Eastwood y la música de Ennio Morricone. El Bueno, El Malo y El Feo es la mejor valorada de la época, con 8,5.

Desayuno en Tiffany's, de Blake Edwards, con Audrey Hepburn, completa la lista. El puesto en español es para El padrecito, de 1964, con Cantinflas como un joven sacerdote que llega a un pueblo. La media de la época es de 7,7.

En color: tercera época

La tercera época de En color va de 1967 a 1972 y es la del Nuevo Hollywood, la generación de directores que cambió el cine estadounidense a finales de los sesenta. El graduado, de Mike Nichols, con Dustin Hoffman, y Buscando mi destino, de Dennis Hopper, abrieron la década con una mirada joven y desencantada. Dos hombres y un destino, de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford, renovó el western. Y El Padrino, de Francis Ford Coppola, de 1972, la película más votada y mejor valorada de la época, cerró el periodo con la historia de la familia Corleone.

La ciencia ficción tiene dos títulos de 1968: 2001: Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick, y El planeta de los simios, de Franklin J. Schaffner, con Charlton Heston. El western italiano aporta Érase una vez en el Oeste, de Leone, con Henry Fonda en el papel de un villano. Willy Wonka y la fábrica de chocolate, con Gene Wilder, aporta la fantasía familiar, y Harry, el sucio, de Don Siegel, con Clint Eastwood, el cine policiaco.

James Bond aparece con dos películas: 007: Sólo se vive dos veces, de 1967, y 007: Los diamantes son eternos, de 1971, el regreso de Sean Connery al personaje. El cine en español aporta Tristana, de Buñuel, de 1970, con Catherine Deneuve en Toledo, y El Profe, de 1971, con Cantinflas como un maestro rural. La media de la época es de 7,54.

En color: cuarta época

La cuarta época de En color va de 1973 a 1979 y es la de los grandes éxitos de taquilla. La guerra de las galaxias, de George Lucas, de 1977, es la más votada de la época, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de Steven Spielberg, del mismo año, la acompaña en la ciencia ficción. Rocky, de John G. Avildsen, ganó el Óscar a la mejor película en 1977, y Rocky II, dirigida por el propio Sylvester Stallone, llegó en 1979. Vaselina, con John Travolta y Olivia Newton-John, es el musical de la época.

Coppola firma dos películas: El Padrino II, de 1974, la mejor valorada de la época, con 8,6, y Apocalipsis Ahora, de 1979, su visión de la guerra de Vietnam. Martin Scorsese aporta Taxi Driver, con Robert De Niro como un taxista de Nueva York. Los Monty Python aportan dos comedias: Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de 1975, y La vida de Brian, de 1979. Y Australia aporta Mad Max: Salvajes de Autopista, de George Miller, con un joven Mel Gibson.

El cine en español aporta El espíritu de la colmena, de Víctor Erice, de 1973, la historia de una niña de un pueblo castellano que, tras ver Frankenstein, busca al monstruo. Es una de las películas más admiradas del cine español. El Patrullero 777, de 1978, con Cantinflas como un policía de tránsito, completa la lista. La media de la época es de 7,75.

En color: quinta época

La quinta época de En color abarca los años ochenta y es la de las sagas. La saga de George Lucas aporta El Imperio contraataca, de Irvin Kershner, y El regreso del Jedi, de Richard Marquand; Robert Zemeckis aporta Volver al Futuro y Volver al Futuro 2; Spielberg aporta Los cazadores del arca perdida, la primera aventura de Indiana Jones, y E.T. El Extraterrestre. Volver al Futuro, de 1985, es la más votada de la época, con 22.565 votos.

La acción y la ciencia ficción completan la década. Blade Runner, de Ridley Scott, imaginó Los Ángeles en 2019; Terminator: El exterminador, de James Cameron, presentó a Arnold Schwarzenegger como un cíborg; Duro de matar, de John McTiernan, encerró a Bruce Willis en un rascacielos. Caracortada, de Brian De Palma, con Al Pacino, y La Sociedad de los Poetas Muertos, de Peter Weir, con Robin Williams, aportan el drama.

El cine en español aporta dos películas premiadas. Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar, de 1988, fue candidata al Óscar y lanzó su carrera internacional. La historia oficial, de Luis Puenzo, de 1985, ganó el primer Óscar a la mejor película extranjera para la Argentina, con la historia de una profesora que descubre el origen de su hija adoptiva durante la dictadura. La media de la época es de 7,9.

En color: sexta época

La sexta época de En color abarca los años noventa y es la mejor valorada de la familia, con una media de 8,15 y diez películas por encima del ocho. Es también la más votada de toda la guía: sus trece películas suman 288.658 votos. Abre con El Club de la Pelea, de David Fincher, de 1999, la película más votada de Milnueve, y sigue con Sueño de fuga, de Frank Darabont, la mejor valorada de la época, con 8,7.

Las demás son las películas que definieron la década. Tiempos Violentos, de Quentin Tarantino, ganó la Palma de Oro de Cannes en 1994. Forrest Gump, de Zemeckis, ganó seis Óscar. Titanic, de James Cameron, igualó el récord de once Óscar de Ben-Hur. Matrix, de las hermanas Wachowski, cambió el cine de acción con su tiempo bala. El Silencio de los Inocentes, de Jonathan Demme, ganó los cinco Óscar principales, como Sucedió una noche medio siglo antes. Parque Jurásico, de Spielberg, llevó los efectos digitales a la gran pantalla. Fincher aporta también Se7en: Los Siete Pecados Capitales; Darabont, Milagros Inesperados, y Peter Weir, Truman Show: Historia de una Vida.

El cine en español aporta dos películas muy distintas. Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, de 1999, ganó el Óscar a la mejor película extranjera, el tercero para España después de Volver a empezar y Belle Époque. El Mariachi, de Robert Rodriguez, de 1993, se rodó en México con un presupuesto de unos siete mil dólares y abrió a su director las puertas de Hollywood. La media de la época es de 8,15.

El paso al color

El cambio del blanco y negro al color fue lento y desigual, y las dos listas especiales de Milnueve lo muestran desde sus extremos. La lista Temprano en color reúne las siete películas en color de la guía estrenadas hasta 1956, cuando el blanco y negro todavía dominaba: Lo que el viento se llevó, La soga, Cantando bajo la lluvia, Con M de muerte, La Ventana Indiscreta, Para atrapar al ladrón y Los Diez Mandamientos. Son superproducciones, musicales y películas de Hitchcock, los tres tipos de cine que podían pagar el Technicolor.

La lista Tarde en blanco y negro reúne las dieciocho películas en blanco y negro estrenadas desde 1960, cuando el color ya era habitual. Entre ellas están La dolce vita, Al Final de la Escapada, Piso de soltero, Yojimbo, Viridiana, Persona, Matar A Un Ruiseñor y Dr. Insólito, que eligieron el blanco y negro por su estilo o por su presupuesto, y El joven Frankenstein, Manhattan y La Lista de Schindler, que lo eligieron como una cita al cine del pasado. La guía El paso al color cuenta estas historias.

Algunos directores aparecen en las dos familias, y su obra permite seguir el cambio de cerca. Hitchcock tiene tres películas en blanco y negro, Rebeca, Tuyo es mi corazón y Pacto siniestro, y seis en color, de La soga a Intriga internacional. Buñuel tiene siete en blanco y negro, de Los olvidados a Simón del desierto, y una en color, Tristana. Kubrick tiene tres en blanco y negro, Atraco Perfecto, La Patrulla Infernal y Dr. Insólito, y dos en color, Espartaco y 2001. Cantinflas, el actor con más películas en la guía, nueve, pasó del blanco y negro de Ahí está el detalle al color de El bolero de Raquel. La guía Buñuel recorre las ocho películas del director aragonés.

El cine en español del siglo XX

Milnueve reúne 31 películas habladas en español, veinte en blanco y negro y once en color. La mayoría son mexicanas, y casi todas pertenecen a dos tradiciones: la del cine de oro, con sus comedias, sus melodramas y sus películas rancheras, y la de Luis Buñuel, el director español que rodó en México la mayor parte de su obra entre 1946 y 1965. España aporta Bienvenido Mister Marshall, Marcelino Pan y Vino, El espíritu de la colmena, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Todo sobre mi madre; Argentina, La historia oficial, y Cuba, Memorias del subdesarrollo.

Cantinflas es la gran figura del conjunto, con nueve películas, ocho de ellas dirigidas por Miguel M. Delgado, su director habitual durante más de tres décadas. Su carrera recorre las dos familias: en blanco y negro están Ahí está el detalle, ¡A Volar, Joven!, El Siete Machos, El bombero atómico y Sube y Baja; en color, El bolero de Raquel, El padrecito, El Profe y El Patrullero 777. Pedro Infante aparece en cuatro películas en blanco y negro, de Nosotros los pobres a Dos tipos de cuidado. La guía Cine en español presenta las 31 películas por país y por familia.

El cine japonés en blanco y negro

Las siete películas japonesas de Milnueve están todas en blanco y negro, y cinco son de Akira Kurosawa: Rashomon, Vivir, Los Siete Samuráis, Yojimbo y El cielo y el infierno. Las otras dos son Cuentos de Tokio, de Yasujirō Ozu, y Harakiri, de Masaki Kobayashi. Juntas forman un pequeño curso del cine japonés clásico, de las historias de samuráis al drama familiar y al cine policiaco.

El blanco y negro del cine japonés de esos años es muy característico: la lluvia de Los Siete Samuráis, el bosque de Rashomon o la ciudad nocturna de El cielo y el infierno se recuerdan por su contraste de luz. Kurosawa pasaría al color en los años setenta, con películas que quedan fuera de este catálogo. La guía Cine japonés recorre las siete películas.

El cine mudo

Seis películas de Milnueve son mudas: The Kid, La quimera del oro y Luces de la ciudad, de Chaplin; Sherlock Jr., de Keaton; El acorazado Potemkin, de Eisenstein, y Metrópolis, de Lang. Una séptima, Tiempos Modernos, de 1936, conserva casi todo el lenguaje del cine mudo aunque ya tiene banda sonora. Son películas que se entienden en cualquier idioma, porque cuentan su historia con la imagen, el gesto y unos pocos intertítulos.

Verlas hoy es descubrir que muchos recursos del cine actual nacieron entonces. El montaje de la escalera de Odesa en El acorazado Potemkin se ha citado en cientos de películas, de Los intocables a series de televisión. Los decorados de Metrópolis inspiraron Blade Runner, que también está en la guía. Y las persecuciones de Buster Keaton en Sherlock Jr. siguen asombrando por sus trucos de cámara, resueltos en 1924 con puro ingenio artesanal.

Technicolor

El nombre Technicolor resume para muchos espectadores el color del cine clásico. El procedimiento de tres franjas, presentado a mediados de los años treinta, usaba una cámara enorme que dividía la luz en tres películas, una para el rojo, otra para el verde y otra para el azul, y después combinaba los tres colores en una sola copia. El resultado era un color intenso y saturado, muy distinto del color natural, que dio a Lo que el viento se llevó, Cantando bajo la lluvia o Los Diez Mandamientos su aspecto inconfundible.

El Technicolor era caro y exigía mucha luz, y por eso durante dos décadas convivió con el blanco y negro. A partir de los años cincuenta llegaron sistemas más baratos, como el Eastmancolor, y la televisión en color hizo el resto: a finales de los sesenta, rodar en blanco y negro pasó a ser una elección artística. El borde de tres franjas de las casillas en color del tablero de Milnueve es un homenaje a aquella cámara. La guía Technicolor cuenta esta historia con más detalle.

Las dos familias en cifras

Comparar las dos familias ayuda a entender qué ofrece cada una. En blanco y negro tiene la nota media de 7,99, 47 películas por encima del ocho y 171.962 votos; es la familia del cine clásico de todo el mundo y la que más cine en español reúne, con veinte películas. En color tiene la nota media de 7,81, 31 películas por encima del ocho y 727.338 votos; es la familia de los grandes éxitos populares, de Lo que el viento se llevó a Titanic.

Por idioma, el inglés domina las dos familias, con 104 películas en total, seguido del español, con 31; el japonés, con siete; el italiano, con seis; el sueco, con tres, y el alemán y el francés, con dos cada uno. El ruso aporta una, El acorazado Potemkin. Por décadas, la guía tiene cinco películas de los años veinte, seis de los treinta, dieciocho de los cuarenta, 44 de los cincuenta, 35 de los sesenta, 21 de los setenta, 13 de los ochenta y 14 de los noventa. Los años cincuenta son la década más representada porque en ellos conviven las dos imágenes.

Cómo se usa Milnueve

La portada empieza por el panel con forma de fotograma y sigue con el tablero de las doce épocas: las grises para el blanco y negro y las de tres franjas para el color. Para entrar en una familia, pulsa Blanco y negro o Color en la barra superior. Para entrar en una época concreta, pulsa su casilla en el tablero. Cada ficha de película muestra el póster, la sinopsis en español, el director, el reparto, la duración y la etiqueta de imagen, que indica si la película es en blanco y negro o en color.

El buscador encuentra películas por su título en español, por su título original o por el nombre de un actor o de un director; la guía Buscador explica cómo afinar la búsqueda. El botón Mi lista guarda en tu navegador las películas que quieres ver; la guía Mi lista lo explica. Y el botón Ver ahora abre JustWatch con las plataformas de tu país; la guía Ver ahora cuenta cómo cambiar de país.

Sesiones dobles de un mismo año

Una manera de disfrutar Milnueve es programar sesiones dobles con una película de cada familia estrenadas el mismo año. En 1954, La Ventana Indiscreta, en color, puede acompañar a Los Siete Samuráis, en blanco y negro: dos maneras de contar la espera y el peligro. En 1957, El puente sobre el río Kwai, en color, se cruza con 12 Hombres en Pugna y El séptimo sello, en blanco y negro. En 1959, Ben-Hur e Intriga internacional, en color, conviven con Una Eva y dos Adanes, Los 400 golpes y Nazarín, en blanco y negro.

En 1962, Lawrence de Arabia, en color, comparte año con Matar A Un Ruiseñor, Harakiri, El ángel exterminador y Viridiana, en blanco y negro. Y en 1993, La Lista de Schindler, en blanco y negro, se estrenó el mismo año que Parque Jurásico, en color, las dos dirigidas por Steven Spielberg: el mejor ejemplo de que, a finales del siglo, el blanco y negro ya era una decisión de autor.

Para quién es Milnueve

Milnueve es para quien quiere conocer el cine del siglo XX a través de sus dos imágenes. Para quien siente curiosidad por el blanco y negro y busca una puerta de entrada amable, como Casablanca o Una Eva y dos Adanes; para quien quiere ver cómo un mismo director cambió al pasar al color, como Hitchcock o Buñuel, y para quien prefiere una sesión doble con contraste: una película en blanco y negro y otra en color del mismo año.

Sirve también para recuperar el cine de oro mexicano, para descubrir a Kurosawa, Bergman o Fellini y para volver a los grandes éxitos de los ochenta y noventa con una mirada nueva, sabiendo que también ellos forman parte de una historia larga.

De dónde vienen los datos

Las fichas de Milnueve vienen de TMDB: los títulos y las sinopsis en español de México, los géneros, los directores, el reparto, la duración, la nota, los votos, las palabras clave y las imágenes. La disponibilidad en plataformas viene de JustWatch. La medida del color se hizo sobre el fotograma principal de cada película en TMDB, y los casos dudosos se revisaron a mano. El diseño de la página es propio, inspirado en las cabinas de proyección y en el Technicolor.

Los datos se tomaron en octubre de 2026. Las notas y los votos de TMDB cambian con el tiempo, y la guía se actualiza con cada nueva toma de datos.

Preguntas frecuentes

Mil novecientos noventa y nueve

Al final, Milnueve es un recorrido por un siglo que aprendió a mirar dos veces. Primero en blanco y negro, con la luz y la sombra como únicas herramientas; después en color, con toda la paleta del mundo. Las dos imágenes siguen vivas, y las dos tienen obras maestras.

Elige una familia, abre una época y prepara una sesión doble. Puede que descubras que el blanco y negro también tiene color.

Preguntas